»Fas­zi­niert ver­folgt der Zuschau­er, wie sich die Frag­men­te die­ser Lebens­ge­schich­ten auf der Büh­ne her­aus­bil­den, ohne dass je ein Gesamt­bild ent­steht und ohne dass dabei wie­der nur das Ste­reo­typ der brü­chi­gen bür­ger­li­chen Fami­li­en­fas­sa­de, hin­ter der sich Dra­men und Abgrün­de auf­tun, wie­der­holt wird. […] Spre­gel­burd [ver­wischt] die Gren­zen zwi­schen Traum und Rea­li­tät, und Regis­seur David Ort­mann folgt ihm dabei kon­ge­ni­al. So herrscht die Unsi­cher­heit als Prin­zip. Was auch immer als Rekon­struk­ti­on der Fami­li­en­ge­schich­te ange­bo­ten wird, wird im nächs­ten Moment wie­der unter­lau­fen, in ihrer Wider­sprüch­lich­keit ent­larvt, was sich wie­der­um als Wider­spruch erweist — und so wei­ter. […] Dass die­ses kom­ple­xe und durch­aus for­dern­de Stück gelingt, liegt auch an den Schau­spie­lern. Ute Fied­ler als Teté, Katha­ri­na Rehn als ihre Toch­ter Lucre­zia, ein ganz her­vor­ra­gen­der Juli­us Kuhn als Sohn Lucas und Roman Pertl als Phil­ipp wech­seln leicht und jeweils sehr über­zeu­gend mit dem Wirk­lich­keits­mo­dus sozu­sa­gen auch ihren schau­spie­le­ri­schen Sta­tus und haben offen­sicht­lich viel Freu­de dar­an, nicht in eine Gat­tung gesperrt zu sein. Denn das Stück ist weit mehr als eine Fami­li­en­tra­gö­die, es ist auch Komö­die und psy­cho­lo­gi­sches Kam­mer­spiel, Situa­ti­ons­ko­mik und Slap­stick haben ihren Platz neben bewe­gen­den und anrüh­ren­den Stel­len genau­so wie Fan­tas­ti­sches – kein Wun­der, geht es doch um Träu­me. Ein post­mo­der­ner Hybrid, der aber nie zersplittert […].«